Národní divadlo moravskoslezské

V tomto podcastu NDM vás čeká setkání Víta Rolečka s režisérkou Aminatou Keitou, která stojí za inscenací Ptáčci. Natáčeli jsme ještě před premiérou — v době, kdy byla inscenace jako pták těsně před vzletem — ale zveřejňujeme ho až teď. Pro všechny, kteří možná ještě váhají, zda se vydat do hlediště. A také pro ty, kteří už Ptáčky viděli a chtějí se do jejich světa znovu na chvíli vrátit.

Aminata v podcastu otevřeně mluví o tom, že jsou pro ni Ptáčci příběhem o hledání identity a o tom, co znamená patřit: ke kořenům, k rodině, k sobě navzájem i k sobě samému. Věří, že v příběhu se může poznat každá rodina. A pak jsou tu ptáci. Symbol svobody.

Aminata Keita je rodačka z Havířova, část jejích předků pochází ze západoafrické Guinejské republiky. Studovala teorii a historii dramatických umění na UP v Olomouci, poté vystudovala činoherní režii na pražské DAMU. Pravidelně spolupracuje s Národním divadlem Brno, Divadlem Josefa Kajetána Tyla v Plzni nebo Východočeským divadlem Pardubice. Jako dramaturgyně spolupracuje s filmovou a televizní společností PINK Productions. Ptáčci byli její první spoluprací s činohrou Národního divadla moravskoslezského.

V podcastu NDM se Vít Roleček setkal s operní pěvkyní Maidou Hundeling, kterou můžete na jevišti Národního divadla moravskoslezského aktuálně vidět v roli Turandot. Maida mluvila o síle Pucciniho hudby a o tom, jak v nekompromisní čínské princezně hledá lidskost. Jsme opravdu poctěni, že Maida – přestože není rodilá Češka – přijala naše pozvání a podělila se o svůj pohled na svět opery. Její zvučný smích provázel celý rozhovor a dodal mu upřímnou, radostnou energii. Poslechněte si rozhovor s pěvkyní, která umí propojit světovost s lidskostí, a nalaďte se na návrat Turandot do Ostravy.

Německá sopranistka Maida Hundeling patří mezi světově uznávané pěvkyně. Její kariéra je úzce spjatá s operou Národního divadla moravskoslezského, kde ztvárnila například Elsu z Brabantu v Lohengrinovi či Janáčkovu Jenůfu, a kam se opakovaně vrací v dalších zásadních rolích – po úspěšném nastudování Toscy a roli Abigail (Nabucco) se nyní představuje jako Turandot. Hundeling vystupovala na nejvýznamnějších světových scénách, mimo jiné v milánské La Scale, Metropolitní opeře v New Yorku či Královské opeře v Londýně.

Dirigent, zakladatel a šéf souboru Czech Ensemble Baroque. Orchestr hraje starou hudbu na dobové nástroje nebo jejich repliky a spolu se sborem i pěvci patří ke špičce v oboru. Roman Válek si povídal s Kateřinou Huberovou především o unikátní operní inscenaci, kterou u nás v divadle uvidíte a uslyšíte od 19. června jen 5× v podání jeho orchestru a špičkových světových pěvců včetně tří kontratenorových hvězd!

Julius Caesar v Egyptě z pera Georga Friedricha Händela je operními domy i festivaly velmi vyhledávané dílo, libreto stojí na reálných historických událostech. V roli titulní vystoupí Andreas Scholl! Naše inscenace bude vůbec prvním opusem provedeným v našem divadle tak, jak se asi toto dílo prezentovalo baroknímu publiku. Máte se na co těšit! Režisér Jiří Nekvasil s nadsázkou mluví o podobnosti barokní opery s dnešními rockovými koncerty. Jen ta opera není tak hlučná… Roman Válek slibuje autentičnost: „Když lidé přijdou na naši barokní operu, dostanou přesně to, co má nabídnout: expresivitu, virtuózní výkony, barevnost a scénické kreace, jimiž byla barokní opera pověstná…“

V podcastu NDM si povídal Vít Roleček s Michalem Zahálkou, překladatelem a dramaturgem, který stojí za českou verzí hry Ptáčci od Wajdi Mouawada. V rozhovoru se pánové ponořili nejen do specifik překladu této hry, ale i do překladatelství jako takového. Jak se hledal jazyk, který by vystihl Mouawadovu poetiku a dramatičnost?
Michal Zahálka také prozradil, co ho na Ptáčcích nejvíc oslovilo a jak se hra dotýká dnešního diváka. Poslechněte si podcast o překladu, který je živoucím mostem mezi kulturami, a nechte se inspirovat k návštěvě české premiéry hry Ptáčci!
Michal Zahálka se odborně zajímá o francouzské drama (zejména klasicistní a současné) a jeho české překlady, moderní britskou dramatiku a problematiku divadelního překladu obecně. Pracuje jako odborný redaktor v IDU, je členem dramaturgické rady festivalu Divadlo Plzeň a podílí se na organizaci festivalu současného francouzského dramatu a divadla Sněz tu žábu. Do roku 2015 se věnoval divadelní kritice v odborných periodikách i denících (Hospodářské noviny, Lidové noviny). Od roku 2020 je interním doktorandem Ústavu translatologie FF UK, kde připravuje disertaci o dějinách českého jevištního alexandrinu.

V novém díle našeho podcastu si Vít Roleček povídal s herečkou Anetou Kaluža Klimešovou o inscenaci Discoteca Paraiso. Rozhovor poodhaluje, co obnáší práce s náročným textem, proč je rytmus inscenace tak důležitý a jakou roli hrají kostýmy a svoboda pohybu na jevišti.
Anetu díky přípravám na roli rodiče už diváci v Discoteca Paraiso neuvidí. Její vyprávění ale funguje jako dokonalá pozvánka na tento výjimečný disco divadelní zážitek!
Aneta Kaluža Klimešová je rodilá Frýdečanka. Svou studijní dráhu herectví odstartovala na nynější Janáčkově konzervatoři v Ostravě pod vedením Václava Klemense a dovršila ji na JAMU v Brně pod vedením Oxany Smilkové. S NDM spolupracuje od dětství, členkou souboru činohry je od roku 2019.

V tomto díle podcastu NDM si Vít Roleček povídá s Lukášem Adamem o jeho nejnovější roli – postavě Loly v broadwayském muzikálu Kinky Boots. Lola, kabaretní umělkyně a charismatická drag queen, vtrhla do Lukášova života se vší barevností a energií. V rozhovoru se Lukáš podělí o to, jak se připravoval na tuto jedinečnou roli, co pro něj znamená stát na jevišti v botách na podpatcích, a jak se vypořádal s výzvou balancování mezi vtipem, emocemi a velkým srdcem. „To propojení energie lidí v hledišti a na jevišti, to jsem nikde nezažil,“ říká.

Lukáš Adam, rodák z Rýmařova, vystudoval herectví na ostravské a pražské konzervatoři. Od roku 2013 hostuje v souboru opereta/muzikál NDM, kde zazářil např. v roli Jidáše (Jesus Christ Superstar) a Henryho (Fantom Londýna), za kterou získal ocenění DIMF Award v Tegu a širší nominaci na Cenu Thálie 2015. Je členem Divadla Na Fidlovačce, hostuje v Hudebním divadle Karlín a Studiu hrdinů. Věnuje se také uměleckému přednesu.

Petra Kocmanová momentálně exceluje v titulní roli inscenace Médea, kde svým silným hereckým výkonem zaujala diváky i kritiky: „Režisér Jakub Šmíd řekl, že jsem jediná herečka, se kterou se setkal, která nechce svoji roli obhajovat. Odpověděla jsem: Proč? Zabije své děti. Co na tom chceš obhajovat?“ říká Petra v rozhovoru s Vítem Rolečkem. „Text Petra Borkovce a Matyáše Havrdy je nádherný. Plyne, má své vrcholy, jdete s ním. Bez jejich práce by inscenace nebyla taková, jaká je,“ dodává v podcastu NDM.

Petra Kocmanová absolvovala JAMU v Brně v roce 2010. Následoval rok hostování po všech koutech České republiky (Východočeské divadlo Pardubice, brněnský BuranTeatr, Slezské divadlo Opava). Nakonec získala angažmá v Komorní scéně Aréna, kterou po deseti velmi úspěšných letech a s užší nominací na Cenu Thálie na svém kontě opustila, aby pokračovala v herecké kariéře v činohře Národního divadla moravskoslezského.

Sabina Muchová má za sebou svou první sezónu v souboru činohry Národního divadla moravskoslezského. Znáte ji například z inscenací Ztraceni v Yonkers a Hornické vdovy, o kterých je v podcastu NDM řeč především. Vít Roleček vyzpovídal Sabinu bezprostředně po třetí repríze.
Sabina Muchová pochází z Ostravy. Po dokončení základní školy se rozhodla studovat na dnešní Janáčkově konzervatoři v Ostravě. Od roku 1997 byla v angažmá ve Slezském divadle Opava, kde ztvárnila mnoho rolí. Členkou souboru činohry NDM je od ledna 2023.